32510001

表現演習 I 【ｾｯﾄ履修】

2023年度3Q(後期)

演習

グラフィック

戸島 麻貴

2~3

2.00単位

木曜3限、木曜4限

広義での平面表現における、複数の画材、及び描画技法にリアルに触れ、アナログでの描画体験を積む。
デッサンなどの講座で学んできた基礎的な技術や、色彩学など、理論で学んできた知識を演習にて実践する。
最終的に表現したいイメージを具現化するために、どのような技術、視点、言語表現が必要か、自身で見定めることができるようになる。

表現の基礎として必要な、見る力／読み解く力／理論を実践する体験／手を動かし技法を知る経験／を演習授業により培います。表現したいイメージの具現化に必要な、素材と技法を組み合わせ、作品を制作します。

デッサンⅠおよびⅡの単位修得

平常評価と技能評価を複合的に成績として評価します。
平常評価＝授業出席、受講状態、アンケート等の提出状況にて評価します。
技能評価=課題の提出状況、内容にて評価します。課題は各回授業の内容に沿って出題されます。単純な技能の卓越性のみではなく、授業内容を理解しているか、各々で技能向上を図ろうとしているか、などを評価します。クォーター末でのペーパー試験は実施しませんが、全課題をまとめた最終プレゼンを発表してもらいます。各作品の個別評価、及び最終プレゼンの評価の総合評価を技能評価とします。全課題への未着手、全作品の未提出に於いてはプレゼン発表の資格を失います。

各回の課題及びプレゼンテーションを評価するため期末の試験は実施しません。

画材を用い、様々な技法を演習する。グレースケールや色相など、実際の画材を用いて理論を実践する。画材の特性を知るために、講師の紹介する技法を体験する。他者の作品を知るために、作品を模写する。ゲスト講師が紹介する専門技法にトライアルしてみる。課題に沿った、自主制作に取り組む。

授業タイトル：「表現の基礎とは何か」

昨今、表現の現場の多様化や、表現者に必要な基礎力の広範囲化により、とくに効率性の観点で多くの作品がデジタルで制作されるようになりました。そんな中で、アナログでの制作過程や、アナログ画材の質感を知っているということのアドバンテージについて考えてみましょう。　

授業オリエンテーション：授業紹介／講師作品プレゼン
学生プレゼンテーション：自分が好きな作品の画像を一つ発表し、その作品の表現の基礎になっている技術は何か受講者相互で分析する。時間に余裕があれば、ゲーム（ワークショップ）

用具説明

本授業を受講することを決めた人は画材費の納入をこの日の授業の最後に行いますので、第一回授業を体験して授業終了後に判断してください。

課題１：鉛筆デッサンによる写真模写、「偉人の肖像」


鉛筆での濃淡の付け方、人物描写など、鉛筆デッサンの基礎画法を振り返る。

課題１講評
課題２：鉛筆でグレースケールを作成する（階調の幅をコントロールする術を知る）
演習：パネルに水張りをする

共同購入画材配布

課題３：色相環を作成する（混色のコントロールを知る）

座学：様々な画材と基底材について知る

課題4：初日にプレゼンした、自分の好きな平面作品をアクリル絵具を使って模写してみよう。

専門家に学ぶ①日本画：ゲスト講師、日本画家北野 茜さんを招いて、日本画の材料、技法について教えていただき、実際に触ってみる。

※1000円前後の演習材料費がかかります。

専門家に学ぶ②油画

ゲスト講師、油画家坂本千弦さんを招いて、油画の材料、技法について教えていただき、実際に触ってみる。

※1000円前後の演習材料費がかかります。

課題５：静物画を描いてみよう


アクリル絵具を用いて、りんごを描写してみよう。


講評：課題５

※モチーフのりんごは各自で持参。


この回で表現演習Ⅰは終了です。

この回より表現演習Ⅱになります。


画材の扱い方①にじみ＆ぼかし
座学：作品分析ーターナー＆竹内栖鳳

課題６　空を描いてみよう。

講評：課題６

画材の扱い方②デカルコマニー

座学：作品分析ーオートマティスム、エルンスト

課題7デカルコマニー技法を使った作品を制作してみよう

講評：課題7

画材の扱い方③ドリッピング


座学：作品分析ーアクションペインティング、ポロック


課題8ドリッピング技法を使った作品を制作してみよう

講評：課題８

専門家に学ぶ③現代美術


ゲスト講師　三塚　隆さんを招いて現代美術における平面表現についてお話ししていただき、ワークショップを体験する。


※1000円前後の演習材料費がかかります。

モデルさんをクロッキーしよう

「日本舞踊を踊る人」


着物で踊るモデルさんに来ていただく予定です。動く人物をクロッキーすることで、瞬間の姿を目に焼き付けることや印象を即興的に捉える体験をします。画材は自由とします。

自由制作１

自由制作２

自由制作のプレゼンテーション、総評

初回オリエンテーション時に指示します。講師の用意する共同購入を申し込んだり、使用予定日までに、各自で購入してください。
また、モチーフを自分で持参してもらうこともあります。

デジタルでの制作は、効率性、利便性という優れた特性があります。しかし、アナログでの描画経験が全くないままでは、時に気付かぬうちにクリエイティビティが抜け落ちてしまうことがあります。この授業では、アナログで、編集不可能な制作体験を得ることができます。これらの経験を活かし、デジタル制作においても、アプリにガイドされるまま制作するようなプロセスではなく、クリエイティブに作っていくことができるような目と感性を手に入れてください。




※上記授業内容のゲスト講師やモデルさんの来校回は、先生方のご都合により変更になることがあります。



★絵の具、筆、パレット、パネルは共同購入します、現在最も安いところを探していますが、現状¥3200程度になる予定です。

★上記の他に、筆洗、筆入れなどは各自で用意してください。

★画用紙or画用ボードなど毎回消耗品としての画材代も必要です。

★各技法の専門家をお招きしてゲスト演習を行う回があり、その際にも別途材料費の徴収が発生します。

★初回時以外、毎回画材を使用する授業なので、汚れても良い格好でくるかエプロンなどを用意してください。

★初回時には各自がプレゼンテーションを行います。プレゼンテーションのレギュレーションは開講１週間前までにデジキャンにて配信しますので、各自準備して授業に臨んでください。

maki_toshima@dhw.ac.jp