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表現演習応用 I 【ｾｯﾄ履修】

2025年度1Q(前期)

演習

グラフィック

戸島 麻貴

3~4

2.00単位

木曜5限、木曜6限

本授業において、表現におけるプロフェッショナルを目指す際に必須な４つの要素を「アイデアの独自性」「素材の選び方と技法の習熟度」「実現化する計画性」「発表の卓越性」と定義する。

・自分のアイデアにオリジナリティがあるかどうか、判別できるように、類似作品との差異を分析できるようになる。
・材料（画材）が適切か、技法が現在の自分にコントロールできるかどうか、判断できるようになる。
・実現したいプランに対し、技法が不足している場合や、締め切りまでに制作可能か、といった実現化への計画性を建てられるようになる。（実現不可能と判断した場合に、プランそのものをリサイズしたり、技術不足の部分を外注するなどの判断ができるようになることを含める。）
・その作品を見たい、もっと知りたい、と、観客に思われるよう、作者自信が作品のプロモーションスタンスを持てるようになる。

表現演習にて基礎を修得していることを前提とする。演習授業を通し、プロとして活動するための応用表現技法を最低１つ、修得する。本授業では、絵画（水彩／アクリル絵具）、イラスト（アナログ／デジタルどちらでも可）、ショートアニメ、立体表現、インスタレーション計画、（あるいは前述の分野の複合的な表現を含む）など、幅広いヴィジュアルアートの中から制作目標を１つ自身で決める。課題を含む作品制作の実践を通して、自身の応用表現を研究する。制作のコンセプトを明確に立てられるようになる。制作において必要な技術を自身で見極められるようになり、修練する。実現するのに必要な時間や予算などの制作管理の計画を立てられるようになる。

表現演習ⅠおよびⅡの単位修得

平常評価と技能評価を複合的に成績として評価します。
平常評価＝総評価の50%とします。授業出席、受講状態、アンケート等の提出状況にて評価します。
技能評価＝総評価の50%とします。課題の提出状況、内容にて評価します。全回に共通の課題は作品制作の進捗報告となります。何がどこまでできて、何を知り、次にクリアすべき課題は何か、といった制作における小プロセスを毎回言語化し、ルーチン化します。作品の評価においては、単純な技能の卓越性のみではなく、授業内容を理解しているか、各々で技能向上を図ろうとしているか、なども評価します。ペーパー試験は実施しませんが、クォーター末にプレゼンを発表してもらいます。各作品の個別評価、及びプレゼンの評価の総合評価を技能評価とします。全課題への未着手、全作品の未提出に於いてはプレゼン発表の資格を失います。

実施しない

表現演習応用 I においては第８回に制作における中間プレゼンを課題として実施します。プレゼンの持ち時間は履修人数によって変わりますが、例年10分〜15分程度です。当初の計画に対してどのように実行できたか、あるいはできなかったか、を分析し、最終発表までにどのような計画変更が必要か、再計画するとろまでを含めたプレゼン、とします。


表現演習応用 Ⅱにおいては最終回に作品発表を行います。また、他の履修者の作品発表を聞いて、作品コンセプトの読み解き、優れた点や改善すべき点などの分析も行いレポートとして提出してもらいます。

表現演習応用1 (3&4限)

授業タイトル：「表現とは何か」
授業オリエンテーション：授業紹介／講師模擬作品プレゼン
実技：表現演習応用で制作したいと考えている作品の計画及び、これまでの作品を各自持ち時間10分にてプレゼンテーションする。
(履修希望者の人数によりプレゼンテーションの持ち時間は変更されることがあります。)

表現演習応用1 (3&4限)

授業タイトル：「パッションをデザインする」=コンセプトを作る
作品を制作するとき、そこには作品を制作しよう、というパッションが存在する。自分が何を作ろうとしているのか、誰に向かって？いつ？どこで？湧き上がるパッションをデザインし、コントロールする方法をアイデア出しを通して実践的に学ぶ。

表現演習応用1 (3&4限)

授業タイトル：「オリジナリティを発見する」
長く世に生き残る作品は唯一無二である。唯一無二、すなわちオリジナリティとは何か。第2回で行ったアイデア出しを分析し、自分のオリジナリティを探す。一見似たような作品でも、コンセプト、技法、発表形式の組み合わせにより、作品のオリジナリティは変わる。世に出ている作品をリサーチし、表現の独自性を深める。

表現演習応用1 (3&4限)

授業タイトル：「作品制作に必要な能力とは何か」
ディスカッション：第一回のお互いのプレゼンを分析し、優れているところ、足りないところ、を見つける。作品制作にはどのようなエレメントが必要なのかグループディスカッションする。

表現演習応用1 (3&4限)

授業タイトル：「プロポーサルを作る」第１回で制作してきた、作りたい作品の計画書（＝プロポーザル）を、これまでの授業を踏まえて、より現実的なものに更新する。ディスカッションで出てきた作品を現実化（＝リアライズ）するために必要なエレメントを意識すること。

表現演習応用1 (3&4限)

制作１
作品の制作計画を立て、実施する。適宜、講師による技能及び内容のアドバイスを行う。

表現演習応用1 (3&4限)

制作２
作品の制作計画を立て、実施する。適宜、講師による技能及び内容のアドバイスを行う。

表現演習応用1 (3&4限)

発表

作品のプレゼンテーションを行う。「アイデアの独自性」「素材の選び方と技法の習熟度」「実現化する計画性」「発表の卓越性」の４つの観点に関するチェックシートを埋めながら、第２Qの表現演習応用２において、作品をステップアップさせるためにどのような計画を立てるべきか、相互にディスカッションする。

ここよりセット履修、第２Q表現演習応用２の内容となります。

表現演習応用2 (3&4限)

授業タイトル：「発表するとはどいうこと？」
第1Q最後のプレゼンを経て立てた作品のステップアップ計画について持ち時間5分でプレゼンテーションする。
第2Qでは、具体的な最終チャレンジとして、各分野の公募などを調べ、出品することが望ましい。

表現演習応用2 (3&4限)

授業タイトル：「プロに学ぶ」
現在活躍中の作家を迎え、ワークショップを体験する。

※現在ゲスト交渉中、決定し次第発表します。

表現演習応用2 (3&4限)

授業タイトル：「作品制作１」
作品の制作計画を立て、実施する。適宜、講師による技能及びコンセプトのアドバイス、必要に応じ個別に練習課題を出題。

表現演習応用2 (3&4限)

授業タイトル：「作品制作2」
作品の制作計画を立て、実施する。適宜、講師による技能及び内容のアドバイス、必要に応じ個別に練習課題を出題。

表現演習応用2 (3&4限)

授業タイトル：「作品制作3」&「中間発表」

最終発表に向け、どこまで完成しており、何が足りないか、どうしたら完成度を上げられるか、中間の状態を発表することで、自分の作品制作を冷静に見つめ直す。

表現演習応用2 (3&4限)

授業タイトル：「作品制作4」
作品の制作計画を立て、実施する。適宜、講師による技能及び内容のアドバイスを行う。

表現演習応用2 (3&4限)

授業タイトル：「作品制作5」
作品の制作計画を立て、実施する。適宜、講師による技能及び内容のアドバイスを行う。

表現演習応用2 (3&4限)

授業タイトル：「作品プレゼン」／講評

持ち時間10分で作品についてプレゼンする。「アイデアの独自性」「素材の選び方と技法の習熟度」「実現化する計画性」「発表の卓越性」の４つの観点から自己作品を分析すると同時に、積極的に他履修者のプレゼンを聞き、他者の作品の分析を行うことにより、自己の技能向上を促す機会とする。

なお、自身のプレゼンのみならず、他者のプレゼンの分析レポートも評価の対象とする。

各自の制作に合わせて必要な材料を各自において準備する。

maki_toshima@dhw.ac.jp